https://ralphammer.com/stop-taking-pictures-and-start-drawing/
- 有些画看起来新鲜活泼，而有些则不然。它们的秘诀是什么?
- 说说拍照的原理
- 但这不是你大脑、眼睛看待事物的方式
- 这不是你看待世界的方式，你的大脑不是照相机。
- 对环境的记录
- 说说眼睛看事物的方式
- 你“认识到”你所看到的，并形成一种非常不同的“画面”。
- 这张“照片”更加令人兴奋、复杂和动态。
- 它不是对环境的记录，而是无数神经元的反应ーー一种解释。
- 你的记忆，你的心情，你的身体状态ーー所有这些都塑造了你的解释
- 对环境的反应或者解释
- 再说说绘画
- 所以当你画东西的时候，你不仅仅是在记录外面的世界，而是在画你个人的诠释！
- 不要试图像照相机一样录像！
- 避免从照片上绘画。
- 直接看世界，理解你所看到的，然后想出一个主意如何画出你的解释！
- 1.看/观察
- 绘画过程中很大一部分是“仅仅”观察和理解——不用动手指(或笔)。
- 最难的部分
- 当你发现一些有趣的东西时，下一步就是把你看到的东西翻译成一张纸。
- 2.告诉我们你看到了什么
- 你没有沉迷于每一个小细节 ，但你却专注于那些让你“切中要害”的部分。
- 我们如何在纸上安排元素？
- 我们应该用什么颜色？
- 哪些线条有助于阐明我们的观点？
- 我们可能会以理性或直觉的方式来处理这些决定，但是我们不要忽视它们！
- case
- 我给自己定的规则之一就是一次性画出每一幅画。通常情况下，我可以静静地站着，集中注意力一到三个小时。这个时间限制迫使我集中注意力，仔细思考我画了什么ーー以及我遗漏了什么。
- 这种冷酷的绘画背后的想法是将一种欢快的轻描淡写的绘画风格(笼子的节奏多样性)与一种相当阴郁的构图(刚性对称)并置。一个小细节---- 笼子外面的一只鸟---- 增加了张力，为解释留出了空间。
- 这幅图更多的是关于绘图过程而不是最终结果。为了显示我对人群的感知，我逐渐从捕捉美丽的个体转移到用嘈杂的质量填充报纸。