来自 Ralph Ammer 最近的思考。
契机
去年夏天，我在法国南部的一个小镇农贸市场。
空气中弥漫着谈话声和阳光灿烂的喜悦。
我穿过游客、常客和其他早起的人们。
为了逃离喧嚣，我进了附近的大教堂。
突然间一切都安静了下来。
我在这里呼吸着圣殿的凉爽空气。
这座圣殿是工匠们花费300年努力建造的，是一座巨大的证明信仰的殿堂。
我变得有点紧张了。
因为当我偶然发现这些过度美丽的时刻时，我又有了这种熟悉的感觉。
我知道这一刻是特别的，但我不能真正接受它，更不用说享受它了。
我的双眼被世俗的思绪和烦恼蒙蔽。
此外，我并不真正知道该去哪里寻找。
所有的细节似乎都模糊成了一种经验的陈词滥调，我可以轻易地将其归为“又一个哥特式教堂”。
我觉得我错过了一些东西，甚至错过了所有，即便我就在这里。
所以我坐了下来。
我拿出我的画本。
如何画东西？
- 找出你感兴趣的
当你想画东西的时候，你要做的第一件事就是看。
你到底想画什么？这很难，因为你必须决定什么对你来说是重要的。
但它也是一个过滤器，帮助你清除你的感知。
我们可以以一种理性的方式做到这一点，并选择一些对绘画练习提供技术挑战的东西，比如一个复杂的装饰品或一个有趣的视角。
我们也可以根据情绪做出决定，并选择与我们当时的感受产生共鸣的东西。
对我个人来说，选择一个主题总是最困难的部分。
这是大教堂的壮丽景象，或者更具体地说，是那种用石头建造天空的魅力吸引了我的注意力。
我决定专注于拱顶的质感，以及那些优雅的拱门如何引领我们的视线向上。
- 制定计划
通常，我喜欢跟着感觉走看看这幅画会把我引向何方。
但是即使是这种自发的方法，对于我们想要做什么有一个粗略的想法通常也是一个好主意。
一幅图片不仅仅是现实的一个快照，它是对我们所看到的东西的一种解释。从构图开始。这就是我想要的。
如果你去一个彩色绘图，你可能也承诺一个有限的调色板的颜色。
但我保持了简单，坚持用黑墨水。
当我们计划我们的绘画时，另一件需要考虑的事情是它们所涉及的挑战。
举例来说，这是不容易得到这样一个弯曲拱顶的透视权。
只要确保你不要选择太难的东西。
对于更难的问题，我喜欢做一些简单的草图。但我确保不要做得太多，因为那样会让最终的输出过于可预测和无聊。
- 放松——但要保持警惕！
那是最难的部分。
现在我们已经选定了一个主题并且计划好了图纸，我们终于可以开始了。
一旦我们度过了在纸上画第一条线的最初阶段，我们画的东西就会逐渐接管并引导我们。
我们开始放松，因为我们到了一个点，我们只是，几乎机械地，填写文件。
在任何特定的时刻，都存在着我们搞砸甚至毁掉我们的绘画的真正危险。
因此，我们必须保持警惕，保持一定的紧张，或者更好的办法: 集中注意力。
我们正处于一种奇怪的平衡状态，一方面放松(几乎)自动化的任务，另一方面紧张地集中注意力。
当我在画画的时候，有人给了我这个。
- 接受
我们怎么知道什么时候结束？
我的经验法则是: 当更多的线条不能给图画增加任何有趣的东西时。
老实说，那天我对新鲜羊角面包的渴望也影响了我的决定。
但那幅画真的画完了吗？这看起来像是某人蜷缩在教堂长椅上草草画出来的草图。就是这么回事。
如果我想准确地描绘这个金库，我还不如拍些照片作为参考，然后在家里仔细地把它渲染得光彩照人。
但是这幅画的目的是为了联系当时的情况，感受它，把它记在心里。所以我准备好接受这幅有瑕疵的画了。
为什么它是美的？
选择和计划过程的高度集中排除了任何不必要的想法。
放松注意力的冥想状态将我们与周围的环境联系在一起。
我们可以真正地接受此时此地的一切，并在我们的灵魂深处体验它的美丽。
就像一次高强度的锻炼之后，当我走出大教堂，走进夏日，去拿那块当之无愧的羊角面包时，
我感到精疲力尽，神清气爽。
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