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葛飾北斎 画尽万物

葛飾北斎 画尽万物

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葛飾北斎(1760-1849)是日本江户时代著名的浮世绘师,他一生致力于真实地描绘眼前的世界,经历了多次改名以追求艺术的进步。他的作品涵盖了各种题材,从市井人物到自然风景,并研究西洋画法以增强作品的空间感。他创作的《北斎漫画》是绘画教材,旨在分享绘画的乐趣与技巧。尽管成就卓著,他始终对自己的作品不满,认为真正的艺术之路才刚刚开始,直至临终仍在追求完美。

01#人物:葛飾北斎,画尽万物

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葛飾北斎(1760-1849)
葛飾北斎(1760-1849)

简介

闻名于世的大画家,日本江户时代的浮世绘师

画尽万物

世界名画《神奈川冲浪里》
世界名画《神奈川冲浪里》

北斋临死前说:「多么希望自己还能再活多五年,这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家」

这么一个闻名于世的大画家为何死前如此自谦?

北斋的临终遗言听起来像是一种极致的谦逊,但如果我们回顾他的一生,

会发现终其一生都在回答一个看似简单却无比深奥的问题:“怎样才能把眼前看到的一切,真实地画出来?”

这个问题的种子,在他六岁那年拿起画笔时就已种下。

在一篇自跋中说到童年的他,就已经展现出强烈的渴望,想要用线条和色彩,把自己眼睛看到的世界搬到画纸上。

为了更好地“画出来”,他一生都在不断地“抛弃”自己。

他曾经更换过三十多次画名,这在艺术家中极为罕见。

旧的名字代表着他不满意的过去,而新的名字则寄托着他掌握新画法、达到新境界的渴望。

他的好奇心,他画笔下的世界无所不包。

从市井人物、壮丽风景,到飞鸟走兽、神话里的妖怪,甚至是生活中最不起眼的日用品,他都以极大的热情去描绘。

他之所以什么都画,正是因为他什么都想“画出来”,他渴望用自己的画笔去理解和拥抱整个世界。

为了让画里的世界更加真实。

他甚至打破常规,主动研究起了当时在日本还很新奇的西洋画法。

他不满足于日本传统绘画,去钻研西方的透视法和明暗处理,让风景有更强的空间感,人物看起来更立体生动。

他不仅自己痴迷于绘画,还希望将这种能力传递给更多人。

他创作了一套名为《北斋漫画》的绘画教材,是一部包罗万象的绘画百科全书。

在书中,他用最简洁的线条,一步步教人们如何画出身边的万事万物。

让更多的人能够体验到“把眼前之物画下来”的乐趣与挑战。

然而,掌握的技巧越多,他对自己的要求就越高。

75岁时的他却说:“我70岁以前画的东西,都算不得什么。”

在他自己看来,过去所有的作品都只是练习,真正的艺术之路才刚刚开始。

他始终觉得自己还没能完美地“画出来”。

他在临终前,看着眼前他画的猫,依然为无法完美捕捉其神韵而痛苦。

他哭着说:“我连一只猫都画不好。”

他至死,都还是那个六岁的孩子,怀着最纯粹的初心,拼尽全力想要画出眼前那个世界。

参考: